實在應該說很幸運地，在早期的電視頻道上，第一次看《新天堂樂園》居然沒錯過最開頭這幕，因此有了最完整的感動。很難說這一幕的安排有多奇妙，畢竟就「功能」面來說，《新》劇將這段義大利西西里島 Giancaldo 小村午后的海濱風光，用來放片頭字卡用。但對我來說，這段其實是一個期盼、一個等待、一個不斷用回憶與時間之潮對抗的開始。一開始的海景前方其實是個陽臺，視覺焦點便是在陽台正中央那盆只有一個像是水仙的芽剛冒出來。上頭不時飄動入鏡的白窗簾暗示了這是個從室內看出去的窗景。而當鏡頭慢慢從海景往後退，果然落地窗出現了，然後繼續後退，很奇妙的出現了一盆水果，就當觀眾還在好奇那盆水果是做什麼的時候，主角托托母親的講話聲出現，最後，母親拿著電話筒從鏡頭右邊出現。

好像沒看過有什麼分析在談這一個長鏡頭的劇情構成。表面上從後退的過程不斷出現新的事物，最後在視覺右下角一名角色的背影破題入鏡的安排，比較常見於恐怖驚悚劇。但在《新》劇的片頭使用這樣的手法，一點也不違和，反而一開始靜謐的窗外海景，會讓觀眾期待等會出現的東西。就視覺語彙的運用來說，如果那只有邊角一株剛冒出綠芽、旁邊空無一物的盆栽，象徵了老播放師艾費多得死去與遺留下的愛，那眼前的大片海景，似乎是在期盼著漂泊的浪子，有早日回來的一天。

就因為這一個鏡頭對我來說印象太深，那看似緩慢無甚改變的畫面，視覺張力卻不亞於影片結尾那段不斷快速刷過激情的「漏網鏡頭」。於是，在思考《回首是藍天》一劇的開頭時，便決定用這樣不斷倒退的方式來「擠牙膏」，從一開始就吸引觀眾的注意。畢竟這樣後退的視覺經驗並非日常生活常見的，觀眾會期待兩旁不時會出現的劇情。

因此，從一開始定景、隔著玻璃窗拍攝〈藍天〉畫作開始，觀眾會好奇這到底是什麼，畢竟一開始出現的不是真實的景象，而是一幅畫。然後鏡頭慢慢往後推，劇中劇男主角（本劇音樂總監金大為飾演）從畫後方走出來，穿過畫前方，在畫面左側坐下，劇中劇女主角也幾乎同時出現，觀眾會發現原來剛剛那是一幅畫，而畫的前方是一對正在彈唱吉他的年輕男女。接著，一個男人的肩上背影從鏡頭右方入鏡，攝影機停止後退。

直到此時，看起來似乎是本劇劇情開始進行：一個男人站在咖啡廳外，一開始看著那幅畫，接著看著咖啡廳裡那對無憂無慮彈唱的年輕男女。但此時某人喊了聲「卡！」，伸手拍拍男人肩膀，同時咖啡廳裡的歌聲也停止，那男人從左方往咖啡廳裡走去，吆喝著劇組人員作調整。此時觀眾才發現，這一個長鏡頭原來是個像是在拍 MV 的劇中劇。

其實這個往後退的開頭是從一開始寫劇本時就決定的鏡頭語彙，但一直到很後面才確定劇中劇的內容。原因是一開始在寫的時候都是以「怎樣才會看起來合理、順」的方式去鋪陳，但不管怎麼安排都有無法解決的矛盾。我們四個編劇，包含我、副導、攝影 BK、製片睿，為了這個鏡頭應該碰面討論了有五六次，每回都絞盡腦汁想梗。最後，我們從這整齣戲前段想傳達的意象出發，才完整解決該解決的問題，放下該忽略的矛盾。

在這一開頭，我們希望能呈現主角 Michael 與劇組人員格格不入的感覺。包含他似乎對咖啡廳裡的〈藍天〉畫作（本片美術總監意宗繪製）特別有感覺，似乎畫裡的藍天勾起了他的回憶。因此從一開始鏡頭停留在畫上，象徵 Michael 呆望那幅畫出神到連導演喊卡都無動於衷。劇中劇暫停拍攝後，導演開始對那幅畫的藍色嫌東嫌西，Michael 回頭表示錯愕，然後抬頭看天，發現，為何與窗裡那幅畫的天空相比，眼前天空的顏色並不是記憶中的藍？

這裡就開始帶出本劇的另一個主題：窗外。我期望能在本劇中，以「窗裡」和「窗外」分別代表「過去」與「現在」、「回憶」與「現實」。所以這一開始的口白，就帶出來一種矛盾感，讓這第一個「回首」，能帶出某種困惑、矛盾、過往回憶與現今世界的糾結。

同樣的後退、同樣的構圖與鏡位安排，在本劇中出現了三次。第二次用在後來主角回附中找到了四十多年前勇敢做出選擇的起點。在那一幕中，窗裡並不是那幅畫，而是年輕時的主角小 Mi，這象徵了過去的藍天，其實指的就是自己。因此在回顧這一切後，鏡頭後退，現在的自己與過去相遇，Michael 看著當年的自己，在窗內看著窗外無比廣闊的藍天。Michael 再次「回首」，彷彿，也看到了同一片天空。

在最後的最後，同一個鏡頭，同一個構圖，但這第三次攝影機不後退了。劇中劇散場，咖啡廳空無一人，剩下的，只有那幅畫作。當鏡頭跳至 Michael 身後時，這時候的 Michael 不再需要「回首」看向「窗裡」的藍天......

因為，因為多年前已經作出選擇的他，此時已能毫無羈絆地，昂首自在面對自己的選擇。因為，他已經從當年那個坐在窗裡的自己，沿著漫長的林中小徑，來到了窗外。